Né dans la tradition, orienté vers l'innovation
Ayant grandi dans l'une des plus anciennes familles de souffleurs de verre des îles de Murano, Carlo Nason a toujours été entouré de verre. Ce qu'il a pu en façonner est cependant plus proche de l'art que de l'artisanat.
Il voulait créer quelque chose de différent, quelque chose d'inédit.
Carlo Nason est né à Murano, en Italie, en 1935, dans l'une des familles de souffleurs de verre des îles. Son père, Vincenzo Nason, était à la tête de l'entreprise familiale NasonMoretti et en ouvrit bientôt une seconde, Vincenzo Nason & C. C'est là que Carlo Nason passa sa jeunesse et apprit tout ce qu'il fallait savoir pour travailler avec les maestros. Nason lui-même se souvient de cette époque en disant que les vetrerie se sont sentis comme une extension de leur famille, ne sachant pas où l'une se terminait et où l'autre commençait.
Cependant, inspiré par les formes pures et géométriques, Nason n'était pas intéressé à travailler pour la vetrerie traditionnelle. C'est ainsi que sa collaboration avec Mazzega s'est concrétisée. En lui fournissant les outils et en lui accordant la liberté dont il avait besoin, Nason a commencé à expérimenter les lampes soufflées à la main. Il voulait créer quelque chose de différent, quelque chose d'inédit. Au cours de cette première période de sa carrière de designer avec Mazzega, il a été inspiré par la création de lampes avec plusieurs couches de verre, ce qui n'était certainement pas facile, mais qui en valait la peine. L'une de ces lampes est la lampe suspendue LS-120. Composée de quatre couches de verre soufflé à la main, chaque pièce a été façonnée individuellement. Nason y est parvenu grâce à de nombreux essais et erreurs jusqu'à ce que la forme soit parfaite, un luxe que les designers n'ont plus aujourd'hui. On peut clairement voir les différences entre les pièces, indiquées par une épaisseur fluctuante et des motifs de bulles changeants. Les pièces acquièrent ainsi un aspect unique, renforcé par le fait qu'elles ne peuvent s'emboîter les unes dans les autres que d'une seule manière. La juxtaposition de toutes les couches donne vie à une forme en cascade et, avec elle, à une lumière magnifiquement diffuse.
L'inspiration d'un artiste
Ses idées jaillissaient de partout, des choses qu'il observait par hasard aux petits accidents dans les vetrerie. En outre, il s'est inspiré de la nature et des formes lisses et claires qu'il a trouvées dans la culture japonaise. Il a expérimenté des formes organiques, donnant naissance à des créations telles que la lampe tulipe LS-185 et d'autres lampes de table opalescentes.Carlo Nason a été l'un des premiers à expérimenter les matériaux industriels, tels que les métaux, dans le monde du verre. C'est ce que montre son lampadaire "I Numerati Soffiati", dans lequel il combine des pièces de verre soufflées à la bouche avec des éléments en acier. En outre, il impressionne avec sa nouvelle approche où la base de la lampe peut également être utilisée comme source de lumière. Cette approche est typique des créations de Nason, qui allie toujours fonctionnalité et plaisir esthétique. Pour lui, la lumière est aussi fonctionnelle que sculpturale.
Pour lui, la lumière est aussi fonctionnelle que sculpturale.
Dans les années 1980, sa collaboration avec Mazzega a pris fin. Dans les années qui suivent, Carlo Nason travaille pour d'autres grandes entreprises de soufflage de verre, telles que I Tre, Murano Due et De Majo. L'œuvre de Nason repousse sans cesse les limites fixées par les techniques traditionnelles de fabrication du verre. Il s'est efforcé de révolutionner les choses en incorporant de nouveaux matériaux, de nouvelles couleurs et de nouvelles formes, ouvrant ainsi la voie au design moderne du verre italien. Ses œuvres continuent de fasciner jusqu'à aujourd'hui et sont exposées dans certains des plus grands musées et galeries du monde, de Milan à New York en passant par Paris.